映画のページ 【 ２００１年 】

 観客に、おばさんや女性グループが多い。
でも、おばさん連中は途中で帰って行く^^;。正直だ…。

 松田聖子の挿入歌には、皆失笑を漏らす。
何処にでも意味も無く出没し、空を飛んだり、炎の中で踊ったり、
水の中で歌ったり、ストーカーのように大活躍^^;。

 洋画のミュージカルを意識しているのだろうが、何よりも「和歌」
ではなく、「歌謡曲」のメロディなのがまず過ぎる。

 ミイラのようになった光源氏にも、女性は引いていたようだ。
栄枯盛衰を表現するためだろうが、甘い甘美な世界を想像していた
女性には受け入れられなかったようだ。

 現代人には女性蔑視と受け取られかねない世界を、上手く
消化出来ていたとも思えない。

 又、紫式部（現実）と光源氏（物語）のストーリーが交互に展開される
構成も、どちらも現代人には馴染みの無い世界なので、混乱している人も
多かったのではないか。

 肝心の「源氏物語」も、時間内に全てを納めるために、ダイジェストに
なっていて原作をある程度知らないと、訳が判らなかったようだ。

 ２時間半近くと長尺なのも辛い。

 近くの女性の会話。「全然判らんかった。顔も立場もわからへん。
取りあえず、昔の女の人は大変やったんやな。うちには、絶対耐えられへん。」
との事。

 確かに、妙に現代の女性客に媚びていて、紫式部が娘に「あなたの世代は、
あなたが殿方を選びなさい。」とかぬかしている。男尊女卑！？。

 「私には耐えられない」とか言ってる女性の方が、生まれた時代に上手く
適応して、案外馴染んでいると思う^^;。

 ディズニーを筆頭とした「おりこうさん」アニメに対するアンチテーゼ。

 下品で、はちゃめちゃ。美女と野獣が、最後「いつまでも、醜く暮らしましたとさ」。

 案外、子供達が泣き叫ぶことも無く「面白かった」「ゴジラに負けるな、ガンバレー」
とか応援する子供が多かった。

 内容は、一部怪獣プロレスだったが、まぁ、良い出来。

 金子監督の政治思想？を反映している点も、悪くない。

 貿易センタービルの崩壊そのもののシーンも、そのまま上映されていた。

 怪獣を「怨念の集合体」としたので、亡霊同士の闘いになってしまっていたが^^;。

 後、考えてみれば、無軌道な若者、危機感の無い観光客などが、次々と怪獣に
「天誅」されていく様は、『ケンペー君』（ならやたかし）の方法論と一緒やね。

 タイアップのモーニング娘。「ミニモニ」ならぬ、「ミニハム」部分に
力が入っている^^;。

 主人公のハム太郎がずっと落ち込んでいて、劇場版らしくない
うじうじした展開。もっと、弾けた方が良かったのでは？

 長崎の原爆の爆音を偶然録音した少年が、爆音を再現することに
一生を費やす物語。

 結構、凝った構成だが習作なので、判り辛い。
志は買うが、情熱（パッション）が空回り。まぁまぁの出来。

 紙芝居屋さんなどの演出など光る部分はある。
今後に期待。

莫迦莫迦しくて、良い。

 無茶苦茶、面白い。ワクワクする。

 原作は読んでいないが、子供達が夢中になるのも解る。

 ディズニー版、宮崎アニメ？

 東大駒場寮、廃寮闘争の記録をコラージュしたもの。

 深沢七郎原作の映画化。

 ２度目の視聴だが、大学時代に観ていてトラウマになったシーンの数々を思い出す。
今村昌平監督、緒方拳主演。流石である。

 ほとんどのシーンが印象的で、衝撃的。

 ストーリーも、難しいテーマを分かり易く伝えていて、感心する。

 忙しくて、目が回る演出。

 『タイタニック』を意識したような大恋愛物語…のつもりかもしれないが、
彼女が死ぬ悲劇が予定調和で、主人公の回想シーンでストーリーを追う構成も、
あまり良くなかった。

 演技も、ストーリー自体も、陳腐な感じ。キャラクターが、ステレオタイプ
過ぎるし、あまりのも鈍感過ぎる。

 「この世で一番幸せなことは、愛する人に愛される事」。これが、テーマ。
しかし、結果は悲劇。

 奇抜な極彩色な演出。荒唐無稽なストーリー。訳の判らないダンディズム。
…かっこいい！^^;。

 フィリピンのゴミの山に暮らす人々のドキュメンタリ。

 日本のゴミ箱を漁る浮浪者よりも、ひどい生活のはずなのに、
着る物は、結構こざっぱりしている。

 毎日を生きるのに精一杯なのに、家族を作り育て上げる
バイタリティには、脱帽。

 思った通りの馬鹿映画。予算も、少なそう。

 シュールなソビエト製ＳＦ。

 間の抜け具合で、頭が変になる^^;。

 １４歳のリアル。

 いじめ、暴力、援助交際と陰惨なのはともかく、ストーリーが分かり辛い
のがマイナス。

 １４歳、負の部分を強調する作風は、庵野秀明の影響かな？。

 人物が錯綜しているのと、時系列も弄っている様なので、パンフレットや
原作小説を読まないと理解できない個所が多いのではないか？。

 映像は、相変わらず美しいだけに、惜しい。

 あのマシーンが「理髪師」とは…なんじゃらほい。

 感動的にしようとしているようだが、間抜けなだけのような…。

 子供の視点から、日常を切り取った佳作。『四月物語』と同じ視点。

 僕の好みからは外れているが、良い作品。

 子供は「あの時、水泳に勝っていれば…」と願うと、それが実現するシーンは、
以前に見た記憶が…。デジャブかな。

 強迫性緊縛症候群という精神病に掛かった女性の物語。

 最初の亀の散歩シーンは、なんなんだろう？。
亀甲縛り！？。

 在日韓国（朝鮮）人の物語。

 かっこいい、青春物語になっている。
「広い世界を見るのだ」

 久石譲の初監督作品。音楽と映像がぴったり合っていて、全編コンサートの気分。
その分、お菓子などでガサガサした音が不協和音となって、聞き苦しい。
気分悪し。

 お客も、最後のエンディング音楽で立つ人は、ほとんどいなかった。

 台詞を極力排して、出来るだけ旋律で感情表現している所も、良い。
花火の場所で、「となりのトトロ」を演奏するシーンでは、
何故かこみ上げて来るものがあった。

 京都大学全共闘の闘争映像。わりと映像に凝っていて、見てて楽しい。

 百万遍での、火炎瓶を使った闘争映像などは、凄い迫力。
時々、機動隊寄りの映像が混じっていたりするのが謎。

 京都大学校舎に放水しているシーンなどは、初めて知った。

 火炎瓶の作り方講座は、ヤバイ。濃塩酸30mlに、ガソリン一杯。
周りに、カリウムに浸した紙を巻き付けて出来あがり。

 最初は主役不在だったが、徐々に、ある幹部にスポットが当たり、
最後は彼が革命の為に、バイトとして漁業して働いている場面で終る。

 「面白かった！、もう一度みたい」と言っていた人がいたが、
２度観る根性は無い^^;。が、一度は見ておくべきだろう。

 パレスチナ解放人民戦線で共闘している、若き日の重信房子が
出演している事で、有名。

うーん、少女役があまり可愛くない。

２時間半と、無意味に長い。

警官の心情はなんとなく分かるような気はするが、少女が警官に想いを
寄せる心情が全く分からない。

刺青まで入れる心境になる過程が、きちんと描かれていないように思う。

色々なドロドロした人間関係が絡み合ってくる事自体は良いのだが、
絡み方がうまくいってないように思う。

最初の人間関係と、少女と警官が出会う事による人間関係の変化。
うーん。

フランスに実在する、クライマー集団「ヤマカシ」を主人公にした物語。

身軽なアクションが身上。ストーリーは、大した事無い。

「ヤマカシ」に憧れて、死にそうな子供の為に、医者から金を盗み出す
「ヤマカシ」と、警察との追いかけごっこ。

警察内部の、協力者など、基本は押さえているが、彼らが５０万フランで心臓を
買ったおかげで、心臓移植できなかった、「もう一人の患者」の事は、完全無視。

これは、しょうがないのか！？

彼らにさえ憧れなければ、少年は心臓が必要無かったのに…。

「メキシカン」という、曰く付きの銃を巡る物語。

人が一杯死ぬのに、ラストはハッピーエンドというアメリカ映画には、良くある話^^;。

ストーリーもよく判らないし、銃にまつわる伝説が、人によって全然違う意味も、
よくわからない。

周囲の女性などは、感動した様だ。

『フィールド・オブ・ドリームス』を観た時と同じような疎外感を感じる。

スタイリッシュな映像、こだわりの音楽、男のダンディズムは、
相変らずで良かった。しかし、ストーリーは大した事無いし、
破綻している？。

敵役が、霧の様に消える理由も、スパイクと教授とが出会う必然性も、
敵がフェイを助ける理由も、最後に人間の心を取り戻す理由も説明不足。

ビバップが宇宙を行くシーンも少ないのが不満。最後の軍との
ドッグファイトシーンも、意味が無い。

後、劇場の音響設備が悪いせいか、音のレベルがおかしかった。

実話ドキュメント。テルミンという不思議な電子楽器に魅せられた人々と、
テルミン博士の数奇な運命の人間模様。まぁまぁの作品。

人間によるラジオの電波障害がヒントと言うところが、ユニーク。
正に、「ソビエトのエジソン」。

テクノ、ノイズサウンドで全編彩られた、モノクロ１時間。

デビルマンのような、ダークヒーロー物？

主人公が、電撃人間なのは良いとして、何故に「爬虫類と心を通わせる？」、
何故に「動物探し」の仕事をしている？考えたら、負けかも。（何に？）

竜眼寺盛尊（りゅうがんじもりそん）と、雷電仏像（らいでんぶつぞう）の
戦い。

…五月蝿いまま、終る。

パンフレットには、内田春菊が「電気は大切に〜！」という、東京ローカルな
でん子ちゃんのパロディを描いている^^;。

東映５０周年記念作品？。
完全に、中野裕之監督テイストの『赤影』。

出だしに、いきなり『SAMURAI FICTION』の侍登場。
赤影がやられそうになって「又、会おう」。結局、最後まで登場せず…。
なんじゃそりゃ！？。

「時間よ止まれ」などの伏線も、全然繋がらない。

ギャグも外しまくり。

竹中直人も、作品世界から浮いている。

忍術も、限りなく地味。そういうオリジナル作品なら良いけど、
原作付きで一世を風靡した『赤影』でこれをやるか！？。

ヒロインがするねずみの真似は可愛い^^;。ヒロインが死んでから、
少しシリアスになるが、話のスケールも闘いも地味。

最後は、青春映画。夕日の沈む海に向かって、走る^^;。

アメリカの人気コミックの映画化らしい。
思春期から大人への境界上の女の子の話。

音楽（レコード）おたくの男性の描き方が面白い。

事故（クラッシュ）シーンは、単なる客寄せで、ストーリー自体は普通
…なつもりなのだろうが、破綻している。

シルベスター・スタローンが、役柄も映画上の扱いも、新人の補佐役で
ほとんど活躍しないのも凄い。

ラストシーンのカタルシスも、あまり無い。むしろ、哀愁さえ漂う。

日本でのレースシーンが、面白かった。

９０分強の掌編。

ストーリーらしきものはほとんど無くて、単なる恐竜の品評会。
まぁ、潔いといえば潔い。

恐竜の迫力は、流石。

満席。内容は…良く分からんまま、終る^^;。

夢と現実が交錯して…たのかな？

ドラッグで破滅してゆく家族を描いた作品。

冷蔵庫が襲ってくる！

 期待し過ぎていた為か、それほどの出来ではなかった。
りんたろう監督らしい、堅実な作りだが、どうも優等生的で面白みが無い。
（彼の監督作品に、共通する不満なのだが。）

 メトロポリスという「大都市」が主人公だろうが、
そこに住んでいる人々の存在感がどうも書き割りっぽい。
その為に、「都市」自体の魅力も薄れる。

 「独裁者」「一般市民」「ロボット」「地下生活者」「異邦人
（ケンイチ・ヒゲオヤジ）」そして「ロック」。

 それぞれの思惑と利害が複雑に絡み合ってこその物語だと思うのだが、
中途半端。

 ティマの揺れる心情も、描き込み不足を感じた。

 ＣＧ（コンピュ−タ・グラフィックス）とセル画の融合も中途半端
であった。

 ラストのカタストロフシーンも、強引過ぎる。そもそも、「王者の椅子」
という設定自体に説得力を持たせる努力をしていなかった様に思う。

 レッド公が、ティマに拘る理由。ロックの歪んだ愛も、描き込み不足。
詰まる所、詰め込み過ぎなのかな？

 製作者の思い入れが、強過ぎたのかもしれない。

 寡黙な映画。説明を徹底的に省いた演出は、スタンリーキューブリックの
『２００１年宇宙の旅』のようだ。

 非常に、難解。いや、深く考えないで観る方が正しのかもしれないが。

 ２時間半ぐらいだが、それ以上に長く感じる。

 現実から、虚構へと変幻自在に移ろいゆく。
同じようなシチュエーションを繰り返す演出が、少々タルイ。

 コロンビアでは、死者に「防腐処理」を行い、
葬式を行う風習があるようだ。

 その、エンバーミング（防腐処理）風景を
ドキュメントしたものが、本作品。

 職人気質に、死体をまるでモノの様に捌いていく
映像は、衝撃的。

 病院で解剖された後の死体だと、内臓と一緒に
脳が入っていたり、頭皮をはがすと、「脳無し」
の中身が見えたりして、グロテスク。

 それ以外にも、殺人が日常化しているコロンビア
の町並み風景や、人々の生活状態なども、平和な
日本に住んでいては気付かないものを教えてくれる。

…ような気がする^^;。

 老プレイボーイが、若い薄幸の美人と恋に落ちて、彼女が死ぬ事により、
本当の幸せを得るというお話。

 身勝手だ^^;。

 身障者の敏腕証拠分析官と、女性警官との交流を描いた、猟奇連続殺人物。

 次々人が死んでいき、しかも結局は主人公への怨恨が原因。

 身近な人がバタバタ死んでいくのに、ラストはヒロインと結ばれて、
ハッピーエンド。

 敏腕分析官という設定だが、大したトリックが使われているわけでもない。
むしろ、敏腕なら犯罪を未然に防げと言いたくなる。

 「何も考えずに観られる」という事を目指した、近年のハリウッド映画の
悪い部分の集大成のような映画。

 「ボーン・コレクター」というタイトル自体にも、深い意味は無かった。
単に、殺人犯が 同タイトルの本を元に犯罪を起こしてゆくというだけの
理由。観客をなめている。

 見てると、トランス状態になれる^^;。

 莫迦映画とは聞いていたが、底抜け。

 穴掘り職人が、地球を救うために宇宙で穴を掘るだけでも莫迦だが。
何か１つやろうとすると、必ずトラブルが起きる。

 そして、奇跡的に切り抜ける。

 これのオンパレード。というか、それしかストーリが無い。

 全編クライマックスで、頭が痛くなってくる。

 ここに出てくる登場人物、全員底抜けの莫迦。

 トマス・ハリスの原作の映像化。原作は、既読。
『レッド・ドラゴン』『羊達の沈黙』に続く、レクター博士３部作完結編に当たる。

 初日は、梅田東映・松竹、難波東映・松竹の４館共にオールナイト。恐るべし。

 内容は、かなり詰め込み過ぎで無茶苦茶ストーリー展開が早いが、
面白かった。

 原作の全てのエピソードを映像化するのは、時間的に流石に無理なので、
強引な部分もあるし、不充分な所もあるが、これ以上の映像化は無理だろう。

 逆に、原作を変更している所に、非常にセンスが光る部分が多かった
ように思う。

 ヒットするかどうかは、知らん^^;。

 最後の晩餐シーンは、もっとねちっこくして欲しかったが、あれ以上は無理か。

 ピカレスク・ロマン（悪人譚）だが、ラストは恋愛物？。

 子供の頃、「ビートルズ」のＴＶアニメを良く見た記憶があります。

 ストーリーは、毎回同じで、ファンの女の子から、逃げ回りながら、
持ち歌を歌うというもの。

 当時の私は、『トム＆ジェリー』のようなスラップスティック（ドタバタ）
コメディー のように見ていたと思います。

 この映画は、まさにその実写版。

 物語のアクセントとして、メンバーのお祖父さんが登場して、
メンバーを掻き回しますが、基本的にファンの女の子から
逃げ回りながら、騒動を巻き起こし、ついでに歌も歌ってゆく
というもの。

 多分、本当のファンの女の子をエキストラとして使っているのだろう。
追っかけの女の子達が本気になって追いかけ回している^^;。
こけたりしている娘もいましたが、大丈夫かな？

 ラストのコンサートシーンの熱狂的なファン映像は、映画という「虚構」
だけど、「やらせ」ではないのでしょうね。

 中国映画。戦後復興期の日本映画のよう。

 貧乏な村の代用教員が、都会に生徒を探しに行くストーリー。
ＴＶ局の局長に掛け合って、ＴＶ番組に出て生徒に呼び掛ける。
同情の寄付金で、学校を立て直すという、ベタベタの展開^^;。

 昔懐かしい臭いがする。

 最新作の『初恋の来た道』も、純情ストーカー少女の話らしい^^;。

 他の作品評で、色が印象的な監督との話だったが、今回の映画では
そうは思わなかった。

 エリートサラリーマン役の浅野忠信。ピンサロ女役の小泉今日子の
取り合わせの妙が命のラブストーリー。

 「（東京を追われ）行き場所の無い男と女」。というキャッチフレーズ
だったが、ラスト、女は帰る場所があった。男は、放り出されたまま、
物語は終る。

 浅忠は、心中しようとして出来なくて。最後は、自殺しようとする小泉を
浅忠が助ける。

 陳腐といえば陳腐。

 途中、眠気に勝てなくてウトウトしてしまう。この２人でなければ、
退屈でしょうがない作品だろう。

 「サトラレ（悟られ？）」とは、思った事が外部に漏れ出すという
架空の「精神病」の名称。

 主人公がこの病気で、周囲の人は皆知っている（判ってしまう）が、
本人だけその事を知らない。という設定。

 藤子・Ｆ・不二雄のＳＦ短編に『テレパ椎』というのがあるが、
それのように、人間の内面の暗部を抉り出すような話を期待していたの
だが、主人公が裏表の無い性格で、本音と建前の両方ともが、
「良い人」なので、全然ドラマチックにならない。

 はっきり言って、期待外れ。

 ラストのハッピーエンドも、嘘臭い。

 本人が、自分の「病気」を知った上で、その苦しみを乗り越えてこそ。
その上で、彼女との信頼関係を築けてこそ、ハッピーエンドだと思うのだが、
その辺の描写が、一切無い。

 初めてのデートで、無人島に行った^^; くせに、その後の進展もなにも無く
映画は終わる。

 主人公はＩＱが高いという設定だが、そのようにも感じない。

 本筋ではないが、国民全員に緘口令を敷く事が出来る、国家というのものの
恐ろしさが描かれていない。というか、人の口に戸を立てる事は、絶対に無理
だろう。

 超能力を持つ主人公が、自分の力を隠しながら活躍するという、よくある
ストーリーを裏返して、超能力者である主人公の力を、本人だけが知らない。
という初期設定は面白いだけに、脚本の練り込み不足が残念である。

 自主制作映画。

 監督の、ご近所のお寺に纏わるドキュメンタリー。

 墓参りに来る人達や、お年寄りなどにインタビューして回るのだが、
それぞれの人の言う言葉がばらばら。

 「親切な良い人やった。」
 「火事で死んだ」
 「東京モンで、近所との折り合いが悪かった。」
 「豪快な人やった。」
 「火事の後、東京に帰った」
 「ちょっと、ボケとった。」
 「女性っぽい人やった」
 「火事の後、亡くなった」

 人間の記憶の曖昧さ、人物印象の不安定さに迫っていて、なかなか面白かった。

 関係無いけど、この監督さんとは、私もご近所さんだった^^;。

 ヘミングウェイの同名小説の映画化。

 原作は未読だが、こんな話だったのか。
最後の落ちは、突然鐘が鳴るだけ！？。

 『フォレスト・ガンプ／一期一会』と同じ、監督ロバート・ゼメキス、
主演トム・ハンクス コンビの作品らしい。

 前評判で、無人島から脱出してからが、本当の本編だと思っていたので、
少し空振りだったかな。

 やっぱり、メインは無人島でのサバイバルシーン。

 ほとんどセリフ無しで、映像だけでグイグイ惹き込む力量は、
流石である。

 制作日不明。白黒実写映画。

 実写の「桃太郎」。川からどんぶらこと流れてくる「大きな桃」
中から、生まれる「子供」（笑顔が可愛い^^;）。

 必見は、本当の「犬」「猿」「雉」が、きびだんごを求めて
寄ってくる描写！

 猿は、「日本一」の旗を持って歩いてるし…^^;。

 「鬼」も、ドリフターズの「カミナリ様」みたいな格好で、
猿を掴んでの「やられている演技」は爆笑もの。

 最後は、金銀財宝を強奪して、見事街宣凱旋。
めでたしめでたし…。

 １９４２年制作の、白黒漫画映画。

 手塚治虫も、戦中に見てインスパイアされたそうだ。

 確かに、技術的にも相当力を入れて製作されたであろう事が
伺える。海の波の描写や、戦闘機の質感はとても戦中の作品とは思えない。

 基本的に、真珠湾攻撃の成功を子供達に知らせる為の、戦意高揚の
政策映画であるが、スタッフ達が、なんとかそれ以外の叙情性を
子供達に伝えようとした努力の跡が節々に散見される。

 桃太郎司令官は、偉そうに命令するだけで、結局何もしないのだが^^;、
部下の動物達（犬、猿、雉）の擬人化が可愛くて、手塚治虫にもその
影響が伺える。

 戦闘とは関係の無いところで、迷子の鳥を助けるシーンなどが、
印象的。

 戦闘シーンでは、敵兵（米兵）が、本当に角の生えた「鬼」として
描かれていたりして笑える^^;。敵兵の情けなさの演出も、面白い。

 １９４０年制作の、白黒漫画映画。

 金太郎と言えば、相撲。動物達と、相撲をとる金太郎を
描いた作品。

 金太郎の、個性的な顔が必見。

 突然、グローブをして熊とボクシングをし出したりする^^;。

 こういう「緩さ」が、現在の漫画映画に無い「味」
なんでしょうなぁ^^;。

バカ映画の分類なのでしょうが…、私には面白さが理解できなかった…。

 ストーリー背景や、人物配置が多少変わっただけで、
今までの北野映画と、基本的に同じ構成。

 新しいポイントが全く無くて、不満。

 内容は、まぁまぁ。

 神の言葉「汝、愛すべし」から「汝、ぶち殺すべし！」への背徳感が、
キリスト教徒でない日本人（私）には判らないのかも。

 映像は、スタイリッシュで、エロティック。

 女の情念の表現も素晴らしい。大島渚恐るべし！。

 タイトルになっている、ホワイト・アウト（雪くらみ）からの
生還の描写があっさりしていて、不満足。

 ダムの職員、テロリスト、警察の行動も、どんでん返しも、
観ていてあんまり感情移入出来なかった。

 最後に、警察署長が主人公（織田裕二）にかける言葉も、
不自然過ぎるような気が…。

 一応、実写作品。ポーランドロケで撮った映像素材を、大幅に
デジタル加工して、アニメを作る様に映像を組み合わせて
作られた。

 ストーリーは、バーチャル（仮想現実）ゲームに熱中する
若者が、「隠れステージ」を探して命を賭けるというもの。

 ゲームに、より「現実」感を感じ、現実に対する、殺伐とした
虚無感を持つ主人公。これは、現代の若者のそれと言うよりは、
押井守の好きな、「全共闘世代」「学生運動世代」のそれに
近いように感じる。

 ま、押井作品はどれもそうですが^^;。

 映像に対するセンスは、やはり特異なものを持っている。
もっと、一般受けをするものを撮れば、宮崎駿ぐらいには
「売れる」監督になれそうですが、なる気はないようです^^;。

 犬に対するこだわりは健在。何故か、鳩も飛んでいたな^^;。

 主題歌も、良かったです。

花の都パリを舞台にした、お洒落なラブコメディー作品。

ジプシーの演奏がいたる所（ホテルの部屋、ボートの上、サウナの中まで！）
で行われたり、笑えるシーンが上手く随所に散りばめられていて飽きない。

ラストシーンでは、不覚にも涙腺が緩んでしまいました^^;。

お父さんの演技も良いですね。最後に美味しい所を持っていきます。

デンマーク映画。ビョーク主演作品。

 救われない物語。唯一の救いは、「日常生活の音」を使った
ミュージカルの「妄想」のみ。

 しかし、人はその拠り所さえあれば生きていけるのだ。という
メッセージ性は強く感じる。

 ドキュメンタリータッチの日常生活と、夢のようなミュージカル
シーンとの対比も見事。

 発砲シーンも、ハリウッド映画のような「バキューン」と言う
勇ましい音ではなく、「ドン！」という鈍い音でリアルに表現
されていて、思わず背筋に悪寒が走った。