映画のページ 【 ２０００年 】

 『桃尻娘と鮫肌男』の石井監督第２回作品。
今回も、ぶっとんでいる。前回よりもコメディ色が強い。

 浅野忠信の役が、覗き病のストーカーというもの。わざと、
意表を突く役をさせたのだろう。面白かった。

 しかし、ストーリーは破綻してますね。面白さ優先という事で。

 不条理コントの雰囲気を上手く映画に転化している。

 思っていたよりも、子供っぽいストーリーがついていた。

 恐竜がしゃべるのにも、吃驚したが、恐竜が手と手を触れ合わせて
顔を赤らめる ラブシーンまであるとは…。

 基本ストーリーは、『ライオンキング』と同音異曲。

 ＣＧのリアルさは、驚嘆の一語。最初の恐竜時代の描写だけでも、
１７００円の価値はある。

 超巨大多国籍企業。富の集積ディズニーの存在意義はやはりある。

事実を基にした映画らしい。信じられないほど、ドラマチックだ^^;。

自殺未遂を何度も繰り返し、「平和な日本」に生きる意味を見出せずにいる少女、
雨宮処凛のドキュメンタリ。右翼団体に生きる意味を見出し、バンドや街宣、
北朝鮮への渡航などを行う様を、左翼映画監督・土屋豊が赤裸々に映す。

カメラに向かってその時々の自分の心情を語りかけるのだが、
かなり情緒不安定で、気分屋なのが良くわかる。

終了直後の、女性の会話で「むっちゃ、わがまま女やったなぁ。カメラの前で、
ゴテゴテに化粧しとるし。普段、家でそんなに化粧しとんのか？。
むっちゃムカツク。そんなに豊かなのが、嫌やったら、自分が北朝鮮にでも
どこにでも行け。」…^^;。

化粧云々は、女性の視点ですね。確かに、女に嫌われるタイプのアイドルと同じ、
「無意識的に男に媚びる」タイプの女性かも^^;。

でも、基本的に、大槻ケンジ言う所の「青春物語」ですね。
揺れ動く、１少女の心情をそのままカメラに定着させた。結構、さわやかでした。

昔、ＮＨＫの大河ドラマ『女太閤記』で、浮気した木下藤吉郎（西田敏行）が
恐る恐る家に帰って来ると、ねねが後ろ向きで黙って正座している。
息を呑んで、近づいていくと急に振り向き、大根を無言で泣きながら打ち付ける！
…。当時、中学生ぐらいだった私は、このシーンを見て、非常に興奮しました^^;。

夫婦の姿とは、こうあるべきだとその時インプリンティングされました。

だから、『無能の人』とか、この『三文役者』に出て来る夫婦のあり方は、
好きですね。女性側からすれば、迷惑でしょうが…^^;。

押井塾の作品らしい。吸血鬼の新世紀ホラー。オールＣＧ。メディアミックス。
…らしい。

取り敢えず、映像の新鮮さがウリ。後、音響に凝っていて、大きな音で不安感を
煽る演出はグッド。

ベトナム戦争頃の日本の米軍基地が舞台という目の付け所も悪くない。

それ以上の感想は無し。

いわゆる「モンドキネマ」の語源とされる作品。

まぁ、莫迦映画の元祖ですね^^;。

原作の、手塚治虫全集「ブラック・ジャック」１０巻の「おばあちゃん」を
ほぼそのままアニメ化。

ＢＪの手術シーンが無い話のアニメ化は、珍しいパターン。そこそこの出来。

時間が短いのと、キャラクターデザインが「濃い」ので、やや大味だが。

面白かった。アクションは無茶苦茶でカッコイイ。お色気も抜群。

スキヤキ、デブ相撲^^;等の日本ネタが突然出てきて意表を突かれる^^;。

自主制作映画。

基本的に「走れメロス」の現代版だが、セリフではなく、
演技で魅せる演出が良かった。演技力もグッド。

主人公の目が印象的でした。

自主制作映画。

基本的にギャグだが、主人公は、自分の中のハードボイルドの
世界を絶対崩さないのが、特徴。

カメラワーク。カーアクションが秀逸。
ギャグは、少し滑り気味^^;。

退屈。

フランス映画中心の「映画史」なので、私が作品を良く知らないせいも
あるだろうが、同じナレーションやテロップを多用する演出や、
過剰なカットバックは、疲れるばかりで単調。

睡魔と戦うのに苦労した。

しかし、上記演出方法は『新世紀エヴァンゲリオン』でも多用されている
手法でもあるのだなぁ。

なにが、悪いんだろう…。

 自主制作映画。ＣＧ作品。莫迦映画。

 徐々にテンションを上げていき、観る者を異次元にまで引き上げてしまう
パワーを持った作品。

 「船に酔う」「ゲロを吐く」「ゲロ食べる」「腹壊す」「うんこブー」
この推進力で宇宙にまで行ってしまうのには、まいった。

 最後には、壮絶なラストが…。

 同名アメリカン・コミックスの映画化。原作は、未見。

 出だしの見せ方は良かった。いきなりドイツ軍占領時のポーランドから
始まるあたりは、掴みはＯＫって感じ。そこから、世界観の説明。
新人類・ミュータントについて。主要キャラクターの紹介などもテンポ良く進む。

 しかし、後半になるに従って、話にメリハリが無くなり、見せ場も良くわから
ないまま、ラストシーンに。コンピュータ・グラフィックス（ＣＧ）に頼り過ぎたか？。
残念。

しかし、Ｘマンの世界観は、『幻魔大戦』などに影響を与えているみたいやね。

 透明から元に戻るシーンで、血管から内臓、骨、筋肉、皮膚…と、
徐々に実体化していくシーンと。透明化する場面が、ウリ。
 逆に言うと、それ以外のシーンはおまけ。

 監督の言によると、

・ コップが宙に浮くなどの、従来の「透明人間」の表現をするなら意味は無い。
    他の表現を追求する。
・ 肉体が透明になるということは、他人の目を気にするという精神（モラル）なども
    消えてしまう事になる。それを表現したい。

 しかし、結局後半はＢ級ホラー映画になっただけだった。「モラルの焼失」も
上手く表現出来ていたとは思えない。

 水中での「透明人間」のコンピュータ・グラフィックス（ＣＧ）などは、
『ターミネーター』のT1000と同じだしね^^;。

 後、雨（スプリンクラー）の中での透明人間と人間との戦闘シーンは、どう見ても
『甲殻機動隊』（押井守監督）のパクリだよなぁ。

 古典的名作と言う事で観ましたが、これがとんでもない「馬鹿映画」で吃驚。

 音楽だけ盛り上げて、無理やり緊迫感を出す、ハッタリズム。
人物造詣の深みの無さ、行動の脈絡の無さ。

 日本軍の収容所を脱走した米兵に、英国軍が、弱みを盾に脅す。
「現地の場所を知っているのはキミだけだ、ついて来てくれたまえ」
「えっ、でもパラシュートの訓練は受けてませんが」
「調べたら、パラシュート訓練は危険なので、ぶっつけ本番の方が良いという事だ」
…、案の定 英兵１名死亡。なんじゃそりゃ？

 しかも、現地の女性を道案内に雇って、米兵は役に立たない。
「これなら、僕は必要無かったのでは？」
「いや、いつ何時 役に立つか判らんものだよ」
…しかし、結局最後まで米兵の活躍シーンは無し。ガイドの女性まで
迫撃砲の発射を手伝ってるし…。

 特に、ラストシーンで「怪しい」と思いながら、ナイフや銃も持たずに、
日英（捕虜）の上官２人だけでコードを辿っていって、「案の定」戦闘。
撃ち殺される^^;。

 しかも、橋の起爆装置に倒れこんで、橋を爆破させてしまう。
そこに、丁度列車が入ってきて大爆発！…頭痛い。

 映画館を出た後も、暫く頭がクラクラしてました。

俳優マルコヴィッチの頭の中に１５分だけ入り込める穴を見つけた主人公の物語。
まったく新しいＳＦ！という触れ込みだが、以前同じような触れ込みだった
「リプレイ」というＳＦ小説の時も感じたが、それ程斬新には感じなかった。

「ドラえもん」で、ＳＦ的感性に慣らされてしまったのか、もともとＳＦの素養が
無いのか…。

でも、藤子・Ｆ先生がご存命だったら、喜んでこの発想を漫画に取り入れたかも
しれない。とは、思う^^;。

映像的には、『キューブ』のラインか？

 スタンリー・キューブリック監督『スパルタカス』を髣髴とさせる、一大史劇。
コロシアムでの決闘士（グラディエーター）達の決闘シーンは大迫力。
 久し振りに、映画を観てワクワクドキドキしました^^;。
 そうやって映画を観ている観客自体が、「人殺しを、娯楽として楽しんでいる」
当時のローマ人達と重なり合うように作ってあるのも上手い。
 次回作の『ハンニバル』（『羊達の沈黙』の続編）も期待。

 自主制作映画。

 ネジの自販機に群がる人々。その秘密を知ってしまった主人公の
女の子が、次々と襲い来るネジ人間達を向うに回して大立ち回りを
繰り広げるホラー作品。莫迦莫迦しい設定を真面目に創ってあるし、
アクションあり、ギャグありで、テンポも良いし、第一、女の子が
可愛い！彼氏の情けなさも良い味出している。

 お気に入り。

 １０月頃にビデオレンタルチェーン「TSUTAYA」のインディーズムービー
のコーナーに並ぶらしいので、機会があれば是非観て下さい。

 自主制作映画。

 だらだらと同じような展開が続くのは、正直タルい。

 この内容なら、３分の１の時間にした方が、テンポ良く観れたと思う。

 自主制作映画。

 取り敢えず、テンポが無茶苦茶良い。無駄な台詞を排し、
最低限の台詞とアクションでギャグとも真剣ともつかない
「右翼的」言動・行動を行う。

 この間は、捨てがたい物がある。観客の受けも良かった。

 自主制作映画。

 ラストシーンの、夢落ちは外してたので無かった方が良かったかも。
でも、無かったら、ただの「良い話」になってしまい。制作側の
意図する所ではなくなるのだろう。

 「戦争は、やっぱり勝たんといかんのぅ。」

 自主制作映画。

 原作の「怪奇と幻想」的側面を全面に出した内容。
人面瘡との対決シーンは、見せ方が上手かった。

 台詞とストーリーが把握し辛かったのは、マイナス。

 自主制作映画。

 どうも、内容がイマイチ弾けて無いと感じた。

 どうやら、テレビ局に依頼されて作ったようで色々制限が
あったのかもしれない。

 だらだらしていて、眠くなる^^;。アイデアは面白いと思う
のだが、「おたくのおにぃさん」「岩島さん」等の登場人物
の掘り下げも消化不良。

自主制作映画。

前作「大阪ストラッド」の続編。前回が１９９６年の冬。
今回が、１９９９年の夏。
ヒロを中心とした、同年代（２５才）の様々な生き様を
群像劇のように描く。

それぞれのキャラクターが生き生きと活写されているのが
良い。台詞も、聞き取り易くてグッド。

大道芸人の兄ちゃんと、営業君がお気に入り。

自主制作映画。

大阪で、町の何でも屋をやっている「ヒロ」のその日その日を綴った物。
台詞が聴き取り難いのが、最大の難点。評価以前の問題だけど、
自主制作作品には結構多い。
主人公のキャラクターは、インパクトがあって良い。

宮崎学の半生を描いた「突破者」。
それをベースにフィクションを織り交ぜてコミカライズした、
『突破者 -太陽傅-』の映画化。

高橋玄監督。的場浩二主演。

内容は、原作のプロローグ部分。謎の中国人の殺し屋が、謎のまま登場して、
謎のまま去ってゆくなど、詰めの甘い部分はあるが、不思議な味わいのある
「極道映画」になっている。

 理由を聞かずにある女性を７日間撮影して映画を作ってくれ
という依頼を受けた主人公。２人の７日間を描いた４０分ほどの
掌編。実際の撮影も７日間で撮ったようです。

 パンフレットが、１枚の紙を折り畳んだ物で３００円というのが
寂しい;_;。

 内容は、前衛的。ほとんどわからん^^;。

 以前のトークショーで、「物を作る人間は１０年でも２０年でも
時代を先取るものを作らないといけない。それが、作家の使命だと
思ってる。」「『白痴』は何度か観ればある程度判ると思うが、
『実験映画』は、判らない人は多分判らない。」

と言ってたので、それで良いのでしょう^^;。

『２００１年宇宙の旅』みたい。ストーリーは無茶苦茶だが、特撮は凄い。という評判を聞いたので、観た。

…前評判通りでした^^;。

★『２００１年宇宙の旅』みたい。
・ 骨が、宇宙船になる。 → 足跡が、探査機になる。（スケールは小さいが^^;）
・ 宇宙船内での、パニックや、仲間の死亡が語られる。（これも、HALの反乱より、スケールは小さい）
・ 月面で、モノリス（石版）発見 → 火星で、巨大人面発見。
・ 宇宙人が、地球人を謎の物体で試す。
・ そして、人類を新しい段階へと導く。

…でも、似てるだけで、やはりスタンリー・キュブリック監督の方が、１枚も２枚も上手。

★ストーリーは無茶苦茶
色々突っ込む所はあるのだが…一番おかしいと思ったのは、宇宙遊泳で「燃料が足りない」という状況になるのだが、どうも地上の車と同じように、進む間ずっと燃料を使う様に描写されていた点。宇宙空間では、加速時と減速時以外は燃料を消費しないから、これはおかしい。同様に、銛を撃ったら反動が働く筈なのに、それも無視されていた。

★特撮は凄い
無重力状態の描写は凄かったです。
宇宙船なども、それなりにリアルに作っている。でも、自動探索機や本部のコンピュータなど、どうしようもなく安っぽい小道具も多くて、非常にアンバランスな印象。金のかけ方が、非常にチグハグな感じ。後、ＣＧの使い方も手抜きな部分（最初の砂嵐の所など）があって、気になった。
全体的に、特撮の凄い所をこれ見よがしに見せていて、余裕が感じられ無いのは、やはり減点対象。

結果、娯楽的にも高尚さの点でも中途半端で、終わった時に観客が戸惑ってました^^;。

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日本では、ワーナーブラザーズ系列のワーナーマイカルという映画館のみの上映。
雰囲気や、サービスの仕方、食べ物のサイズまで、まんまアメリカンテイストな映画館。
２５０名規模の映画館が７館あって、結構でかかった。完全入替制なのが、嫌。

全体的には、宮崎駿の「天空の城ラピュタ」や「ルパン３世」で登場した、殺人（園丁）ロボットの影響を色濃く受けた感じ。
後、藤子・Ｆ・不二雄の「鉄人を拾ったよ」「パーマン」や「Ｅ．Ｔ．」を思い浮かべる^^;。

主人公とロボットとの心の交流があまりにも浮世離れしているので、どちらかというとＦＢＩの捜査官の方に感情移入してしまい。それ程良いとは思わなかった。
ラストも、良く考えると怖い終わり方だし…。

後、観客を驚かせる演出が多いので、子供は始終「怖い怖い」と叫んでいた^^;。

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京都・手塚治虫ワールドにて公開された新作アニメ。

前回の、新作アニメ「リボンの騎士」に比べればストーリーもしっかりあるのですが、 肝心のストーリーが、新作アニメ「鉄腕アトム」と比較して今ひとつという感じ。

なんとなく、「ライオンキング」のパクリに見えてしまう部分もあるのが、なんともかんとも^^;。

「肉食をしないライオン」「争いの無い動物の楽園」「人間と動物の共生」という設定も、現代では通用しなくなってきてるので、ストーリ作りも難しいのかもしれませんが。

ラストシーンで、子ライオン(?)が飼い主の人間の所に帰っていくシーンで、手塚が演出していたら撃ち殺してるんじゃないかと、ヒヤヒヤしながら観てましたが、そのままハッピーエンドでした。

私が穿った見方をしているだけかもしれませんが^^;。

第２部の、京都の歴史紹介アニメ「本能寺の変」では、手塚キャラは出てきませんでした。

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婦人自衛官の生態を描きながらの成長物語…に成り損ね^^;。

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最近では珍しく無くなってきた、全編ＣＧ（コンピュータ・グラフィックス）を使った映画。しかし、ストーリー・映像どちらも他を圧倒する出来。

次回公開のＣＧ・実写を合成した恐竜物語の予告も見ましたが、無茶苦茶凄い。「ジュラシックパーク」を軽く超えてしまう予感。大期待！

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様々な人々の行き様を俯瞰的に捉えた作品。

最後の驚愕のシーン（空から蛙が降ってくる）。『晴れ時々ブタ』という童話を思い出してしまった^^;。
或いは、タイムボカンシリーズで使われた、山本正之の「ブッタブタ、ブッタブタ、ブタブタ、空からブタが降ってくる〜♪」を思いだした^^;。

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変態性欲を扱った作品。
原作は、「純文学の香りを漫画で表現したかった」そうである。

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せっかくの沖縄部分が、ストーリーの半分ほど。しかも、ストーリーのメインは東京が舞台の方。ということで、少々肩透し。
内容は、相変らず。２回程しか観てないけど^^;。「合体」。

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訳あって、ノーコメント。

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「虫」版の『七人の侍』と聞いていましたが、単に蟻の国をサーカスの落ちこぼれ達が用心棒するという筋書きが似てるだけで、ストーリーは、徹頭徹尾お子様ランチ。敵キャラ（ホッパー）も薄っぺらい、虫達の個性も光っていない、主人公（フリック）も単なる思い付きで行動していて、知性のかけらも感じられない。全編ＣＧで作られているのだけが、「売り」かな？でも、トイ・ストーリーに比べても見るべきものが無かったような…。

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原作が、ファンタジックなラブストーリーなのだが、これをそのまま実写にしてしまった感じ。漫画では誤魔化していたディティールが、実写にする時に目に付いて非常に生々しくなってしまった（例えば、嵐の夜中に病院に忍び込んでキスするシーンなど）。映画のキャッチコピーは「１万回のキスがくれた永遠の５日間」というものだが、１日２回で約１４年キスし続ければそうなる。原作は子供時代から１７歳になるまでキスし続けるからそれ位してるかもしれないが、実は映画版では「すっかり忘れている」期間があって、実際にキスしたのは２年弱という事になっている。友人の言では「１万回キスしたのは、あの医者やってんな」と言ってた^^;。あと、主人公の同級生との３角関係、医者との３角関係、母子家庭での葛藤、マスコミの報道など細かい生活臭の描写を描き出していたのも、ファンタジックな純愛の雰囲気をぶち壊していたと思う。
『１０１回目のプロポーズ』というのもあったな。２人とも純愛ならラブストーリーで、片方だけの純愛ならストーカーという事か。純愛もなかなか出来にくい時代になってきたのかな？^^;。
手塚の原作は、映画を見る直前に初めて読んだんだけどね^^;。

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ファンタジアの続編。７つの新曲と「魔法使いの弟子」から成る。

[ プログラム ]
・ベートーベン・交響曲第５番
・交響詩ローマの松
・ラプソディー・イン・ブルー
・ショスタコーヴィチ ピアノ協奏曲第２番、アレグロ
・動物の謝肉祭
・魔法使いの弟子
・威風堂々
・ストランヴィンスキー・火の鳥

「火の鳥」のイメージが男性的なのは、西洋の神話ではそうなのかな？ 私の中では、鳳凰や手塚治虫の「火の鳥」の影響か、母性的な火の鳥をイメージしてしまう^^;。

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ビルの爆破シーンを観て、『こちら葛飾区亀有公園前派出所 -THE MOVIE-』のシーンを思い浮かべてしまった^^;。次に見た映画も戦場カメラマンを扱った作品だし、爆破づいてるなぁ。

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